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segunda-feira, 21 de julho de 2014

São Paulo S/A



“Parece que construímos para isso, Luciana. O nosso trabalho é recompensado. Caminhamos para a tranquilidade. Agora você pode descansar nos fins de semana como sugeria a publicidade dos jornais. Não temos ainda o apartamento à beira mar, mas podemos fazer nosso filho respirar o ar puro do campo. 

Arturo é o grande exemplo que você toma. Tudo que você deseja na vida é que eu seja como ele, não é mesmo? Arturo é bom, Arturo é rico, massacra seus operários, rouba quanto pode, tem grandes e desonestas ambições. Mas Arturo é um exemplo. Veja como trata seus filhos. Só quer o bem para eles. Fazer sua família feliz é tudo que Arturo deseja.” 

Do filme “São Paulo S/A” (1965), de Luís Sérgio Person (1936-1976). [Uma surpresa para mim, esse filme. Descobri por acaso. Muito bom!]

domingo, 22 de junho de 2014

Memórias do subdesenvolvimento



“Tenho 38 anos e já sou um velho. Não me sinto mais sábio nem mais maduro. Mais estúpido. Mais podre do que maduro. Como uma fruta podre. Como o bagaço. Talvez tenha algo a ver com o trópico. Tudo amadurece e apodrece com facilidade aqui. Nada persiste... 

Já sou velho. Desde os 13 anos nos prostíbulos. Aos 15, achava-me um gênio. Aos 25, dono de uma elegante loja de móveis. Depois Laura... 

Minha vida é como um vegetal monstruoso e fofo, de folhas enormes e sem frutos.”

Do filme "Memórias do subdesenvolvimento" (1968), de Tomás Gutiérrez Alea

terça-feira, 23 de março de 2010

Re-animator

Um dos filmes de terror mais arrepiantes que eu já assisti em minha vida. Não sei qual impacto ele teria sobre mim hoje, mas quando o vi pela primeira vez, em 1986, foi simplesmente ATERRORIZANTE!

A música de abertura é claramente inspirada na trilha de Psicose, de Bernard Herrmann: OUÇA AQUI

Re-animator Original trailer: AQUI

segunda-feira, 31 de agosto de 2009

O Homem Urso

Um estudo magistral sobre a loucura, com imagens inesquecíveis!

domingo, 26 de julho de 2009

Bleu

Cena final de um dos filmes mais fascinantes que eu já vi: A Liberdade é azul, dirigido na França pelo cineasta polonês Krzysztof Kieslowski. Assisti a esse filme em 1994, no Cine Belas Artes Liberdade, em Belo Horizonte, e lembro-me perfeitamente desta cena. Quando terminou, fiquei pregado na poltrona, sem noção de tempo e espaço, sentindo a Eternidade num instante. Muito bom. CLIQUE AQUI
Trailer

sábado, 4 de julho de 2009

American Splendor

Filme bilhante! Traduzido no Brasil como "Anti-herói americano".
Trailer original

domingo, 31 de maio de 2009

Foi apenas um sonho

Do mesmo diretor de Beleza Americana. Excelente!

Knowing what you've got, knowing what you need, knowing what you can do without - That's inventory control.

domingo, 10 de maio de 2009

Hora de Voltar

Filme excelente! Clique aqui para assistir a algumas cenas, ao som de New Slang (The Shins); e clique aqui para ver o trailer original.

domingo, 29 de março de 2009

Quatro minutos

Filme espetacular! Para ver e rever.
Trailer: clique aqui

Vicky Cristina Barcelona

Filme engraçado, inteligente, com diálogos bem escritos e interpretações brilhantes. Um genuíno Woody Allen.

domingo, 25 de janeiro de 2009

My Blueberry Nights

How do you say goodbye to someone you can't imagine living without? I didn't say goodbye. [pause] I didn't say anything. I just walked away.

Aos românticos de plantão: Vejam "My Blueberry Nights" (2007), traduzido no Brasil com o título "Um beijo roubado". Muito bom!

sábado, 24 de janeiro de 2009

Vagalumes no jardim

Here come real stars to fill the upper skies,
And here on earth come emulating flies,
That though they never equal stars in size,
(And they were never really stars at heart)
Achieve at times a very star-like start.
Only, of course, they can't sustain the part.

Robert Frost (1874-1963)

Recomendo o filme "Fireflies in the Garden" (Vagalumes no jardim), de 2008, traduzido no Brasil como "Um Segredo entre nós" (só não consegui descobrir que segredo é esse).

sexta-feira, 23 de janeiro de 2009

O Escafandro e a Borboleta

Filme fascinante, maravilhoso! É a história real de Jean-Dominique Bauby, o poderoso editor da revista francesa Elle (ver post a seguir).

domingo, 18 de janeiro de 2009

A Festa de Babette

"Quem pensa que a comida só faz matar a fome está redondamente enganado. Comer é muito perigoso. Porque quem cozinha é parente próximo das bruxas e dos magos. Cozinhar é feitiçaria, alquimia. E comer é ser enfeitiçado. Sabia disso Babette, artista que conhecia os segredos de produzir alegria pela comida. Ela sabia que, depois de comer, as pessoas não permanecem as mesmas. Coisas mágicas acontecem. E desconfiavam disso os endurecidos moradores daquela aldeola, que tinham medo de comer do banquete que Babette lhes preparara. Achavam que ela era uma bruxa e que o banquete era um ritual de feitiçaria. No que eles estavam certos. Que era feitiçaria, era mesmo. Só que não do tipo que eles imaginavam. Achavam que Babette iria pôr suas almas a perder. Não iriam para o céu. De fato, a feitiçaria aconteceu: sopa de tartaruga, cailles au sarcophage, vinhos maravilhosos, o prazer amaciando os sentimentos e pensamentos, as durezas e rugas do corpo sendo alisadas pelo paladar, as máscaras caindo, os rostos endurecidos ficando bonitos pelo riso, in vino veritas... Está tudo no filme A Festa de Babette. Terminado o banquete, já na rua, eles se dão as mãos numa grande roda e cantam como crianças... Perceberam, de repente, que o céu não se encontra depois que se morre. Ele acontece em raros momentos de magia e encantamento, quando a máscara-armadura que cobre o nosso rosto cai e nos tornamos crianças de novo. Bom seria se a magia da Festa de Babette pudesse ser repetida..."

Rubem Alves

O Invasor

Filme excelente!
Isso é Brasil!

segunda-feira, 12 de janeiro de 2009

Heights

Traduzido no Brasil como "Por conta do destino", esse filme americano de 2005 é surpreendente! Muito bom!

sábado, 3 de janeiro de 2009

Adeus, Lênin

Filme sensacional! O fim do comunismo na Alemanha Oriental numa perspectiva muito interessante. Produção alemã nota 10.
Auf wiedersehen...

sexta-feira, 2 de janeiro de 2009

La Ciénaga

La Ciénaga (O Pântano) é um filme perturbador, diferente de tudo o que eu já tinha visto. Produzido na Argentina em 2000, foi premiado no Festival de Berlim e recebido pela crítica como "obra-prima".
A seguir, o comentário que, na minha opinião, melhor descreve e analisa esse filme difícil de ser descrito e analisado:

La Ciénaga, directed by first-timer Lucrecia Martel, uses a seemingly uneventful series of episodes and an atmospheric sense of impending doom to make a statement about the decadence of the Argentine middle class. The decaying families are portrayed without much sympathy, showing them as racist, uncaring, and self-indulgent.

The screen veritably pulsates with life and ugliness. Every frame is filled with children and animals running in and out, dogs barking, everyone talking at the same time, music blaring, and the TV bellowing something about Virgin Mary sightings. It's almost as if the camera is eavesdropping on an intimate family gathering, making the viewer feel like an uninvited guest at a party.

The narrative (such as it is) is about two families and their children thrown together at the end of a stifling hot summer, and how everybody bears the marks of carelessness and inattention: scars, burns, bruises. Nothing works in this milieu; the pool is very dirty, one boy has lost one eye, another is afraid of stories about dog-rats, drinking is excessive and accidents result as a consequence.

The mother (Mecha) is a drunk who just seems to be waiting for the end to face life in bed for 20 years like her own mother. She makes racist remarks directed toward her servant, yells at her own daughter Momi, (who seems to be infatuated with the servant), and makes vague plans to go to Bolivia to buy school supplies for the kids.


La Cienaga is not easy to watch. It is moody, sensual, atmospheric, almost unbearably intimate, with a constant level of anxiety and tension. You can feel the humidity building on your forehead. Danger is always near, and violence seems not just possible but probable. There is an unspoken longing for something, anything good to happen to relieve the emptiness of life. I was reminded of Chekhov and Dostoyevsky. It is almost Bunuelian in its feeling but, unlike Bunuel, it is not dark comedy, just dark.

The unspoken backdrop is the recent history of Argentina, an unending nightmare of political violence, social unrest, and fiscal disaster. Only the children give us any hope for the future. It is a compelling picture of class arrogance with an ending as moving as any I've seen. Strongly recommended but bring a lot patience and a de-humidifier.

The Internet Movie Database.

quarta-feira, 31 de dezembro de 2008

20 filmes inesquecíveis

Desde 1986, quando meu pai comprou nosso primeiro videocassete, eu sou fanático por cinema e vídeo. Mas foi só no dia 20 de maio de 1996 que eu comecei a registrar e a classificar cada filme que eu assistia. A minha lista hoje tem 350 títulos, e após uma análise rigorosa de cada um, selecionei aqueles 20 que mais fundo tocaram minha alma. São eles:

Cidade de Deus (brasileiro)
A vida dos outros (alemão)
A excêntrica família de Antônia (holandês/belga/inglês)
Morango e chocolate (cubano)
Fanny e Alexander (sueco)
Kolya (tcheco)
Festa de família (dinamarquês)
Tudo sobre minha mãe (espanhol)
Beleza americana (norte-americano)
The Doors (norte-americano)
Igual a tudo na vida (norte-americano)
A Festa de Babette (dinamarquês)
Hannah e suas irmãs (norte-americano)
Volver (espanhol)
Match Point (norte-americano/inglês)
Frida (norte-americano)
Plata quemada (argentino)
The Edukators (alemão)
Assassinato em Gosford Park (inglês)
Transamérica (norte-americano)

Os 20 filmes